傳統剪紙動畫藝術分析
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摘要:剪紙動畫是將民間藝術———剪紙融合在動畫的一種藝術表現形式，成為中國獨有的動畫類型。通過各種民間藝術的結合使剪紙動畫有深厚的歷史和堅實的民眾基礎，體現了民間藝術的造型審美，陰陽觀念和文化特征。但目前這種品種正處于消亡狀態，熒屏中剪紙動畫越來越少。隨著科技的發展，加入技術的元素，它變得更加有韻味，利用現代數字技術提高制作質量和效率，與時俱進，為未來的剪紙動畫尋找發展道路。
關鍵詞:剪紙動畫;民族風格;造型審美;創新設計
中國民間的剪紙藝術所形成的審美特征和整個民間的社會背景，文化理念有著息息相關，密不可分的關系，歸根結底，是人們一種“愛”的表達，是對美好事物的一種憧憬，是人們在彼此交流中必需品，承載著社會倫理道德，對后世的人事物有著重要的影響。
1．1審美特征
在創作剪紙人物時，不受自然形態的約束，憑借作者對各種事物的理解表達。《南郭先生》中，為了方便人們觀看，所有景物都是平面的展開，不存在互相遮擋和重疊的情況，這種布局格式按照常規理解是錯誤的，但這正是民族藝術的魅力所在。剪紙藝術最大審美特征就是線與面的體現，不同的變化就有不同的質感。直線，曲線都是有不同的視覺感受，在《豬八戒吃西瓜》中用圓潤的線條體現出豬八戒憨態可掬的形象。而在《漁童》中，老漁民身體采用直線，體現出他不懼邪惡，勇于反抗的精神。色彩在動畫中是不可或缺的一部分，各個地區各個民族，有著自己不同的信仰和習俗。皮影戲中主要運用紅黃綠黑白五種顏色按和諧比例搭配在一起，使人在視覺上有了強烈的對比，奪人眼球，加上燈光的渲染，使皮影能源遠流長。尤其在《漁童》影片中人物身上的紅綠搭配竟達到和諧統一的效果。配樂影響著整個畫面的節奏，中國動畫歷史悠久，樂器種類繁多，二胡，嗩吶等，將這些不同的樂器恰當的融合在一塊，加上戲劇的鼓點，使影片風格更加濃厚。20世紀70年代，水墨拉毛技術的發明出來，告別過去那種生硬的手法。利用皮紙能吸墨的特點，利用手撕代替雕刻，使邊緣纖維具有毛茸茸的特點，《猴子撈月》的形象就是采用了水墨拉毛技術，突出猴子毛茸茸的質感，符合觀眾的心理特點。
1．2造型風格
蔚縣剪紙源于明代，在寫實的基礎上增加百姓們的生活習慣，構圖飽滿，色彩斑斕。在點綴明亮的色塊，整個工序有六道，即畫，訂，浸，刻，染，包。《抬驢》就是結合蔚縣剪紙的特點，大紅大綠形成強烈的對比，仔細品來，發現其中的搭配及其和諧。廣東的佛山剪紙起源于宋代，興盛于明朝，在明朝就有許多關于剪紙的產業。包括剪和刻，而雕刻是在剪的基礎上發展起來的，制作復雜。注重色彩的搭配比例和形態，在《漁童》中都有體現。瑞昌因地理位置特殊，瑞昌剪紙將南方的陰柔之美和北方的陽剛之氣結合在一起。而它的題材也非常廣，勇于創新，富有鮮明的時代氣息。瑞昌具有“無戶不剪紙，無女不繡花”的說法，可見剪紙的魅力。中國剪紙是民間藝術的一種審美表現，也是民間藝術的載體。遵守儒家觀點，側重美與丑的審美體現。
2中國傳統剪紙動畫的陰陽觀念
民間剪紙是中國古老藝術之一，它有著空靈的韻味和獨特的魅力。以描樣雕鏤為技術，鮮艷的著色為基調，以此達到通體剔透，肢體協調的舞臺效果。再加樂器唱腔的配合，便有“一口敘還千古事，雙手對舞百萬兵”。皮影戲以美術元素為基礎，具有基本的色彩和人物動態加上音樂元素，具有了小范圍的規模。1957年的上海美術制片廠成立，標志我國動畫邁向新的一步，各個時期都有對剪紙動畫做出新的探索，剪紙儼然成為傳統文化的一個重要組成部分，同時也是對各時期的民族思維上的反映。我們沉浸在剪紙藝術獨特的魅力時，為它所展現的豐富變化而驚訝，同時也為這個強大的民間藝術團體思想意識如此統一而驚奇。剪紙藝術造型中隱約體現了哲學，時空，宗教等。中國的民間剪紙善于將各種美好寓意的事物拼湊一起，由此滿足心中美好的愿望祝福，多個對象進行拼接，都是“以象寓意”“以形構象”的造型，均衡穩定的構圖，同時用比喻的手法把約定成俗的物體加以自己的理解創造出出來。耳熟能詳的“女媧造人”“伏羲造八卦”等，是古人對于陰陽的概括。古人創造的“天人合一”的哲學體系貫穿著陰陽，八卦等自然界的觀念。剪紙中陰陽觀念還有“異物同構”將本沒有的事物進行恰當的組合排序，根據自己的理解進行編排，并不在乎是否合乎自然規律。如:“虎頭蛇尾”“人魚娃娃”等。民間剪紙之所以能長久不衰，納福迎祥是非常重要原因之一。因為不幸生活或者自然災害，激發人們對美好生活的向往。民間剪紙所表現的并不是圖案的看法，而是借物抒情。
3剪紙動畫中的文化特征
剪紙作為一種藝術形式，同時作為一種文化傳播的手段，作為傳播者，更有必要重新拾起，加深傳統民族文化，對于剪紙藝術不可估量的價值。儒家崇尚“忠孝仁義”，也被應用到剪紙藝術之中，祈求神明實現自己的愿望，將這種思想融合在剪紙中，如《送子觀音》，《招財童子》。我國早期的剪紙動畫大多改編自民間神話或寓言故事或者歷史故事，有著畫面艷麗生動活潑的特點，運用夸張的手法，用詼諧的語氣或者配樂，讓聽眾從中能感受到真理重視教育化。使中國的動畫達到一個更高的境界。將動畫和剪紙相結合，構成中國獨有的藝術風味，讓人們充分感受到藝術的深刻內涵。1961年《人參娃娃》第一次在國際上獲獎，標志著剪紙動畫的成熟。［1］而萬古蟾，錢運達導演的《金色的海螺》更是成熟中的優秀作品，在形象上融合陜西皮影和北方剪紙的特點，不再是平面的效果，而是結合了多種顏色的暈染效果，使角色更加栩栩如生，同時運用了特技的拍攝，達到良好的舞臺效果。［2］《濟公斗蟋蟀》是根據我國傳統傳奇故事而改編的，都是由民族文化在起著作用關鍵作用，里面象箸玉杯的情節，不禁讓人想起“朱門酒肉臭，路有凍死骨”。民族的傳統文化是一筆價值不菲的寶藏，合理利用能加深民族文化的精神內涵，同時，應加以保護，不能遺失在歷史的長河中。
4剪紙動畫的創新設計
上個世紀，由于政府的強有力推動移風易俗，市場競爭的壓力，現代的新式生活方式和消費品的誘惑，促使人們不斷接受和沉浸在科學的世界觀中，從這人們開始不再崇拜神靈，不再局限于古代的圣賢訓誡，也不再順從老一輩的意志。科學民主成為當代新青年的主流思想，而這所謂的“科學化”使民間藝術喪失了傳承者，他們意識到科學才是“福祉之源”。曾經的創造者這個龐大的主體群，正在逐漸的老齡化，邊緣化，歸為塵土，而他們的價值觀念正發生著脫胎換骨式的改變，逐漸失去原有的意義和形式。盡管如此，為了順應現代生活的需要，出現了另一番景象，或許帶著原始生態的風味。以現代生活為主題的年畫，用于陳設的彩扎，僅用于節日娛樂的龍燈舞會等，正在城市鄉鎮方興未艾發展著。民間藝術與動畫相結合，不僅可以發揚中國傳統優秀文化，使其傳承發展;而且發揮動漫產業的優勢，運用自身的優勢將其發揚，通過這種捷徑的手段，能夠達到這種共贏的局面。剪紙動畫可以發揮民族自身的優勢，開發周邊產業，擴大競爭力，實現可持續發展，從本土文化入手，比重新學習歐美等其他國家文化更加容易接受。近幾年中，數字技術逐漸運用于動畫中，帶來的效果不言而喻。傳統剪紙動畫制作過程非常復雜，根據劇本繪畫出故事草圖，將劇本的基本內容表現出來，對比原畫，反復斟酌，直到能做出一系列流暢的動作，這是決定動畫質量關鍵的步驟，在經過后期的定稿、上色、配音、字幕等，使傳統剪紙動畫出產率極低，一部動畫短片得到連續的放映效果，可能有百萬張的底片。現在，在電腦前，動畫師運用繪圖工具建立起虛擬的數字影像，角色設定，場景繪制，畫面特效加強了動畫的表現力，還可以靈活的修改剪貼，減少很多的時間精力。在高科技發展的今天，數字技術滲透到動畫制作各個部分，包括二維動畫，三維動畫，動畫后期等。中國數字動畫《桃花源記》開創了三維動畫的先例，將水墨，皮影，剪紙傳統藝術相結合。通過貼圖渲染的方式，從而模擬剪紙的創作風格，并且保留了剪紙的韻味。模擬人物動作效果，呈現出新的視覺體驗。［3］三維動畫的出現，既保留了剪紙動畫的樸素純美，也滿足現代人的對情感的滿足，作為后輩的我們要不斷領會中國傳統精神，使自己的作品與之產生共鳴，結合現代技術科技，傳播民族特色，將其發揚光大。
參考文獻:
［1］曹國洪，隋春艷．淺談中國剪紙動畫的發展歷程及各時期的藝術特色［J］．影視評論2009年第10期
［2］周南平．動漫的歷史［M］．重慶．重慶出版社．2007．130－131
［3］張爽．以現代數碼技術承繼傳統剪紙動畫［M］．2008年
作者：韓佳怡 鄒國豪 單位： 江西服裝學院
